...Só Poesias e outros itens...

Cadernos do dia

2009-01-21T13:27:00.000-08:00

novo link de JU Gioli

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Comunicado

2009-01-19T06:37:00.000-08:00

Queridos amigos

o Só Poesias

com

Mudança de Endereço

Cadernos do Dia

JU Gioli

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Geometrias

2009-01-16T01:21:00.000-08:00

Redemoinhos

ventos

que

agitam

as elipses,

nos

sons de palavras

ainda a

serem ditas

sentidas

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colagem e texto: JU Gioli

Fogo

2009-01-15T01:35:00.000-08:00

Fogo

Como todo símbolo ele possui vários lados, e dentro de seus aspectos positivos, temos que lembrar do fogo criativo, que se revela na cor vermelha, na cor do fogo, no sol, no sangue. Cor encarnada, sedutora, que nos leva ao fogo das paixões: - a sexualidade interiorizada e exteriorizada em ato. Podemos falar do fogo que nos traz conhecimento intuitivo, outro aspecto positivo, sendo ainda o fogo aquele que purifica e regenera. Esse fogo central que no homem se opera na combustão e digestão, levando ao amadurecimento, a geração de sua obra.
Fogo como condição de criação, uterino, vital, ligado a beleza e criatividade.
Dentre os seus aspectos negativos, o fogo é destruidor, quando a sua função dominante é diabólica, porque contêm o subterrâneo, o demiurgo, no momento em que é fogo que queima sem consumir, excluindo a possibilidade de regeneração. Quando mal elaborado leva ao aniquilamento das idéias, a depressão.
Portanto, o fogo além de nos mostrar os seus elementos simbólicos e ritualísticos, presentes em todas as tradições, se reveste em nosso psiquismo com a sua força propulsora de ação , onde o fogo é filho do homem – imagem do ato sexual – tal como centro de iluminação, prazer e fecundação.
Assim como o Sol, pelos seus raios, o fogo simboliza por suas chamas, a ação fecundante e iluminadora em nossa mente, gerando impulsos e direções, no que falamos de “ fogo que queima e consome” nossos pensamentos e atos. Fogo que ilumina, que sentimos com sua aura em nosso intelecto, com entusiasmo e desejo.

Texto e montagem para o Tertúlia Virtual

JU Gioli

Pop Art

2009-01-13T11:23:00.000-08:00

fotomontagem:

JU Gioli

Ano Nove

2009-01-12T06:25:00.000-08:00

Ano Nove

Agora vou deter-me e ficar inteiramente alerta. Se esvaziar de mim mesma e esperar, ouvindo os rumores de um novo ano. Dessas coisas que criamos no fluxo e refluxo das coisas novas.
Nada mais há que fazer com aquelas coisas velhas de que não precisamos, desfazer é um ato de coragem. Ter o empenho dessa sensação do porvir, com o ato de respirar e renovar.... numa espécie de laboratório metafísico de mudanças. O ar se expande, multiplicam-se as vontades, e como todos, especializamo-nos em mil promessas.
E, como todos os inícios : imaginar, conceber, cismar, meditar, pensar e sonhar, dado nossas equações empíricas sobre o tempo, tanto quanto deglutimos, digerimos e assimilamos desta história que vivemos em tantos ensaios, convertendo toda sensação numa outra sensação, o que nos torna humanos e criativos, nesta infinita capacidade de abstrair do mundo o nosso sentido real de ser.

E, se relativo são os fatos, ficarei com a tendência de lançar sobre a realidade o equivalente poético da formúla E= mc (2) de Einstein, emitida na velocidade da luz, com a possibilidade de alimentar meus dias como toda energia ( sem muitos desperdícios) e com a sabedoria necessária para corrigir meus erros ( sem tantas gravidades). E ter menos pressa sobre as minhas coisas, já que o tempo é mesmo o tempo, onde tudo passa.
Meu outro grande desejo é conhecer a sutileza do silêncio, ou pelo menos eliminar os ruídos que não me dizem nada, e me agarrar de volta as minhas intuições primeiras.
Não sei se disso tudo, sobre o que desejo para este ano, mas vagamente sinto que sempre faltará algo, e prefiro seguir adiante, como quem ainda não conhece a estrada, e onde só posso começar a entender o quanto de prazer me reserva em viver o sol deste ano novo, leve como uma pluma.

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texto e aquarela s/colagem: JU Gioli

Paletas de cores

2009-01-10T12:11:00.000-08:00

paletas em cadernos do dia

Ju Gioli

Aquarela

2009-01-10T08:25:00.001-08:00

aquarela: JU Gioli

Paletas de cores # 14

2008-12-24T02:11:00.000-08:00

fotomontagem: JU Gioli

Feliz Natal

2008-12-23T05:22:00.000-08:00

Uma linda homenagem de Natal feita por

Adelino aos blogs,

do blog: Mais ou menos nostalgia,

que hoje completa dois anos no

ar.

colagem:

JU Gioli

Citações

2008-12-22T00:36:00.000-08:00

Gosto desta idéia de que o sagrado pode passar por um instante, por

um momento, numa fração desta divindade, porque somos

incompletos, sempre buscando ,quase perfeitos

e inconstantes.

Há sempre, no que faço, esta idéia de procura,

da origem de qualquer coisa que está no

fundo de mim mesma.

Ontem, lendo um poema de William Blake

tranquilamente, como numa tarde

em que resolvemos não fazer nada e

os livros verticalmente mostram

seu dorso rígido, tirei esse

pequeno poema do ventre

adormecido.

"To see a world in a grain of sand,

and a heaven in a will flowers,

hold infinity in the palm of your hand,

and

eternity in an hour.

A robin redbreast in a cage

Puts all heaven in a rage."

Senti que foi uma experiência que valeu

como presente.

JU Gioli

Caminhos

2008-12-18T13:14:00.000-08:00

Collage: JU Gioli

Poesia Urbana

2008-12-17T00:22:00.000-08:00

foto: JU Gioli

Tertúlia Virtual

2008-12-15T14:24:00.000-08:00

O Que é o Brasil?

Segundo o poeta Oswald de Andrade, no Manifesto da Poesia Pau-Brasil, este Brasil poético existe nos fatos, “ nos casebres de açafrão e de Ocre, nos verdes das matas, sob o azul cabralino. Em seus fatos estéticos: No carnaval, porque é um acontecimento religioso da raça Pau-brasil. Diz ele: “ Wagner submerge ante os cordões de Botafogo. Bárbaro e nosso. A formação étnica rica. Riqueza Vegetal. O Minério. A cozinha. O Vatapá, o ouro e a dança...
(...) País de dores anônimas, de doutores anônimos. O Império foi assim. Eruditamos tudo. Esquecemos o gavião de penacho. A língua sem arcaísmos, sem erudição milionária de todos os erros. Como falamos. Como Somos. Uma única luta – a luta pelo caminho. Dividamos: Poesia de importação, e a poesia Pau-Brasil de exportação.”

Tupy, or not tupy that is the question, diz ainda o poeta no manifesto Antropófago, nos alertando que “ só a antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente”, porque precisamos de uma existência palpável contra todos os importadores de consciência enlatada, americanizada.
“A alegria é a prova dos nove” “ O nacionalismo tupi não é intelectual. É sentimental. E de ação prática, sem desvios da corrente histórica.”

E essa é a minha contribuição para pensar no Brasil, nesta terra que vive o poema da inspiração verde-amarelo, dentro de um modus-vivendi dinâmico, que se misturou ao seu passado de civilizações européias, e onde sua arte empenha-se em ser autêntica e longe das imitações. Toda uma tradição que formam artifícios, caminhos, métodos de uma gramática própria. Brasil é toda uma herança desses reflexos.

E, vivemos nesta Paulicéia tropical, imerso em seus ares, em suas cores, na úmida luminosidade de suas florestas, criando e recolhendo a composição e transformando em paletas possíveis, onde a arte não tem passado, nem futuro: mas a vitalidade de poder interpretar o seu país e o seu povo através de si mesmo.

postagem para o Tertúlia virtual

foto: paletas de cores

JU gioli

Movimentos

2008-12-13T07:46:00.000-08:00

veja mais em

aquarelas: Ju gioli

aulas com modelo vivo

atelie de Israel Kislansky

Paletas de Cores # 13

2008-12-12T01:10:00.000-08:00

foto: Ju Gioli

Interlúdio

2008-12-10T13:39:00.000-08:00

(Abelardo Morel)

Essa noite um sonho me teve. Não foi como aqueles que se vão logo a realidade te abre as pálpebras. Não me lembro do começo e não sei ao certo se houve fim, mas o meio... Que meio curioso.
Lembro que chegava por uma rua de paralelepípedos à casa de minha mãe. Essa casa azul e verde, térrea, com conjunto de sofás de dois e três lugares na sala e colcha branca de crochê sobre a cama de casal guardava minha mãe.
Nessa casa, minha mãe mantinha um veículo, um carro mesmo, daqueles antigos, concretado na laje da sala. O carro tinha sido do meu avô. Minha mãe me recebeu com café e biscoitos, e foi então que ela disse, pela primeira vez, o segredo de que meu avô tinha sido escritor. A notícia foi arrebatadora. Me tomou a vontade de saber o que aquela alma quieta havia criado.
Era verdade então aquilo de que eu sempre suspeitava. Ele não havia passado pela vida apenas trabalhando, trabalhando, numa perseguição sem descanso pelo sustento, cumprindo papéis sociais que havia calhado de abraçar. Ele tinha criado. Ele tinha guardado um segredo, uma gota de sua reflexão sobre ter sido.
A imagem de meu avô na minha memória modificou-se instantaneamente. Não era mais aquela taciturna figura no canto do sofá que via desenhos animados em calado sorriso e lamentava o noticiário chacoalhando a cabeça em negação. Agora, aquele homem que ocupava o lugar intransferível na ponta da mesa de jantar era um homem vivo. Era alguém que apesar de tudo, descobriu alguma coisa sobre o mundo, e a registrou.
O que seria esse registro? Um romance? Poesia? Que fosse poesia! Não via a hora de meus olhos tocarem as palavras do meu avô... seriam poemas longos, com tal suavidade sonora que me fariam voltar diversas vezes a eles só para ouvir a música que produziam. Ou seria um diário? Lá ele questionaria a razão de tudo aquilo que o fazia acordar diariamente, alimentar o cão, comprar o pão, fazer o imposto de renda. No diário ele contaria porque era calmo, calado, de ferro. Ele contaria suas poucas certezas e entrelaçaria suas dúvidas aos pensamentos mais engenhosos.
Meu avô, de repente, tão vasto. Não podia mais esperar, onde está esta obra, minha mãe, ande logo, me deixe ver! Foi então que ela disse, “Filha, as palavras do pai estão no carro, no porta-luvas, junto a dois maços de dinheiro enrolados em elástico de jornal que ele guardava para o caso de precisar. Você sabe que ele não confiava nos bancos”. O quê? No carro?! Isso significava que estava concretado na laje da sala, em cima de nossas cabeças, toda a imensidão do meu avô, enrolado com dinheiro sem valor, no porta luvas de uma idéia selada no esqueleto da casa de minha mãe.
Como pôde fazer isso? Como pode privar o mundo de saber esse homem, de conhecer a verdade, a vaidade que tinha, seus planos, anseios, anelos, como? Mãe, não faça isso, me diga logo que há um jeito de acessar essa obra! “Não há, não insista. Era desejo de seu avô que isso ficasse no carro, e que o carro ficasse aqui”.
Fui até a cozinha, enchi um copo com água. Metade bebi. O resto coloquei no pratinho de uma planta no parapeito da janela sobre a pia. Saí para o quintal, já era noite. Sentei em uma antiga cadeira de praia, dessas feitas de espaguete de plástico e olhei o céu. Não tinha estrelas. Não tinha nada. Só silêncio. Só escuro. Fundo, fundo. E a idéia do meu avô, que agora, era do tamanho do céu.

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Text0: Lisie De Lucca

ilustração: Abelardo Morel~ site do artista

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Queridos amigos, essa minha grande amiga Lisie, além de Educadora

e artista plástica, escreve com a cor da alma, e

com a sua permissão, resolvi postar tão lindo

sonho, para compartilhar aqui, a emoção que tive

ao ler.

As linhas

2008-12-10T05:35:00.000-08:00

acrílico s/ tela: JU Gioli

Matérias

2008-12-09T02:58:00.000-08:00

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foto: JU Gioli

Geometrias

2008-12-08T04:22:00.000-08:00

Grafitte s/papel: JU Gioli

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Poesia Urbana

2008-12-07T01:12:00.000-08:00

Por certo nos habituamos a olhar, em fixar

o realismo da imagem, mas não nos

acostumamos a notar que

num jogo de inversão dinamizamos

o olhar em "ver"

onde a órbita profunda

do universo se revela.

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texto e foto: JU Gioli~

lendo e refletindo em

Gaston Bachelard, no

livro " A terra e os

Devaneios do Repouso"

Convocação

2008-12-05T03:49:00.000-08:00

Queridos Artistas e demais Pessoas Sensíveis

Peço atenção a todos voces para essa convocação que, em face aos fatos relacionados com o imenso VAZIO provocado por essa (XXVIII) Bienal que se encerra sábado, se torna extremamente oportuna e necessária.
Conto com a adesão de voces, pois não podemos permitir que um evento de tal importância tenha se "esvaziado" dessa maneira.Um certame que já abrigou e nos trouxe entre outros, Rothko, Jasper Johns, Hooper e Picasso, não pode nos privar do que há de melhor da produção artística no planeta, como aliás, mandam os seus estatutos.
CHEGA de empulhação e engano.Queremos CONTEÚDO.
Além do mais, que estória é essa de mandar PRENDER alguém que só quis fazer o tal "CONTATO VIVO" que o lema da Bienal tanto enunciava?Censura? Voltamos aos tempos da ditadura e da repressão ?

ANTONIO PETICOV

Gente, sábado é o último dia da Bienal do Vazio. Precisamos fazer algo, JUNTOS, TODOS!
Queremos os pescoços de Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen! Viva a liberdade de expressão! Abaixo ao vazio intectual! O Brasil possui riquezas diversas para mostrar ao mundo! Vamos mostrar do nosso jeito! O que vimos, este ano, foi um "vazio" intelectual protagonizado por Ivo Mesquita e Ana Paula Cohen. Estes quando procurados alegaram estar com suas agendas cheias! Cheias de vazio? Artistas, vamos nos unir! Vamos levar nossas obras artísticas para rua, vamos expô-las na frente do prédio da Bienal, neste sábado as 9 h da manhã! Cada um com a sua linguagem! Vamos fazer uma MEGA EXPOSIÇÃO para mostrar ao mundo que o Brasil, atualmente, conta com feras nos mais diversos campos das artes. Já estamos contatando artistas, a imprensa, amigos, todos interessados em mudar este capítulo vergonhoso da estória da nossa querida Bienal. Não fiquemos atrás de nossas mesas apenas clicando nossos disabores! Vamos, sábado, para frente do prédio da Bienal defender a cara da nossa arte para o mundo! Amamos muito nossa terra. Nossa terra colorida repleta de vida! Temos muito o que mostrar. Poderemos mostrar! Iremos mostrar! Cintia

E-mail enviado por amigos artistas.

Linhas e geometrias

2008-12-05T00:51:00.000-08:00

acrílico s/tela: 100 cm x 120 cm

Ju Gioli

Geometrias

2008-12-03T05:55:00.000-08:00

aquarela e graffite s/papel

JU Gioli

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Ecological day

2008-12-02T04:28:00.000-08:00

Paletas de cores : amanhecer no Pantanal

foto: JU Gioli

veja e participe em:

Ecological Day

Paletas de cores # 12

2008-12-01T03:39:00.000-08:00

Paletas : foto JU Gioli

Today´s Flowers

2008-11-30T10:12:00.000-08:00

aquarela: Ju Gioli

60cm x 80 cm

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veja mais e participe no

Flowers from Today

''Magnólia''' é uma flor proveniente de plantas do gênero ''Magnolia''', família [[Magnoliaceae]]. Também é o nome popular das plantas deste gênero, nativas das zonas temperadas do hemisfério norte.

As magnólias são árvores, arbustos ou arvoretas [[semi-descíduosemi-descíduas]] ou [[descídua]]s, apreciados como planta ornamental em jardins, principalmente em locais de clima temperado ou subtropical. Produzem abundantes flores brancas ou rosadas, grandes e perfumadas.

A ciência [[botânica]] tem um interesse especial pelas magnólias, por apresentarem estruturas reprodutivas e anatômicas que se acredita serem extremamente primitivas em relação a todas as outras flores, apresentando semelhanças com [[Gimnosperma]]s primitivas. Alguns dos fósseis mais antigos de [[Angiosperma]]s conhecidos ,apresentam flores semelhantes às magnólias.

Alguns estudos sugerem que as magnólias podem ser as primeiras flores que surgiram no nosso planeta, mas isso não é comprovado.

Fonte: google

Ensaios

2008-11-29T09:07:00.000-08:00

Grafite e aquarela: JU Gioli

aulas de modelo vivo com

Israel Kislansky~

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Geometrias

2008-11-28T03:03:00.000-08:00

acrílico s/ tela

Ju Gioli

120cm x 120 cm

Collage

2008-11-26T14:44:00.000-08:00

collage: JU Gioli

Ser Pintor

2008-11-25T11:53:00.000-08:00

Ser Pintor

Sou um pintor
De todas as coisas
Artista que vê
A porta e a cadeira
Que vê nas coisas macias uma falha
E vê nas coisas redondas um buraco
As cores para ele existem
Porém a forma íntima
Ele não conhece
Mas o mundo é colorido e forte
Com luz e sombra
E formas que se entrelaçam
E o céu para ele não é azul
Quando corre sobre os prados e as árvores
E o rio não é apenas entre as margens
Quando as cores se espalham sobre a terra

E para ele uma árvore não é uma árvore
Mas uma canção de beleza no céu

E as cores não são para ele apenas cores
Cada uma é um sonho numa fantasia
Que torna irreal este vosso mundo
Para ele
Para este homem pintor

...

Poema de:
Albrigh, pintor americano.

ilustração:

acrílico s/ tela: JU Gioli

...

Poesia Urbana

2008-11-25T04:34:00.000-08:00

foto: JU Gioli

Novos Territórios

2008-11-24T05:14:00.000-08:00

Julio Kohl

Tinta óleo s/papel fotográfico

veja mais no

link do artista

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Today´s Flowers

2008-11-23T10:14:00.000-08:00

Mensagens:

"Que a estrada se abra à sua frente,

Que o vento sopre levemente às suas costas,

Que o sol brilhe

morno e suave em sua face,

Que a chuva caía de mansinho em seus campos...

E, até que nos encontremos de novo,

Que os Deuses lhe guardem na palma de Suas mãos."

Oração Celta

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foto: Ju Gioli

veja mais em:

Flowers from today

As escritas

2008-11-19T02:17:00.000-08:00

acrílico s/ tela: JU Gioli

80cm x 80 cm

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Fragmentos

2008-11-18T01:07:00.000-08:00

"Degas"

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Artcyclopedia

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Pensamentos

2008-11-17T04:43:00.000-08:00

" Um herói surge entre cem homens; um sábio, entre mil;

mas não se encontra um homem perfeito

nem entre cem mil".

Platão

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collage: Ju gioli

Meu ídolo

2008-11-15T01:27:00.000-08:00

Meu Ídolo , meu Herói.....

Depois de algumas horas, trilhando pela memória, sobre quem seria o meu herói, pensei em primeiro lugar no meu pai, depois em tantos outros, que a lista seria interminável. Então pensei no que a palavra, ou o sentimento de ser herói representa para mim, e afinal o que significa ser herói, deste século, dentro desta modernidade.
E pensei naquele que saber ser herói, isto é, que para mim sabe ser um indivíduo.

Porque ao meu ver, Herói, é o homem que sabe ser sábio, e não teme a vida, ou aquele que sabe aceitar um céu na terra, e naturalmente um inferno em cada esquina.
Saber desfrutar a vida, é ser herói, e nada de ser perfeito, nada de luta pelo inatingível, nada de postular o desconhecido; nada disso, mas tornar a pobre, a mortal natureza humana tal como é, e pensar em organizar a vida para vive-la pacificamente, suportar suas falhas nobremente ,e viver sempre que possível com a felicidade na agenda.

Felicidade que impõe sabedoria: - ao vetar as suas tolas ambições e ao emancipar-se das falsas seduções: fama, riqueza e poder, ou seja, o que nas línguas massificadas se resume em “sucess”.

A coragem de ser natural é uma coisa muito rara, homens que alimentam a simplicidade na sua vida pessoal são a marca dos verdadeiramente grandes, e entendem e praticam a filosofia do humanismo inato do coração, que está em ser simples, humilde e tolo - pois fama, riqueza e poder diminuem o poder de decisão junto ao seu amigo mais próximo, por falta de tempo, e diminuem vertiginosamente a humanidade de todas as ações.

Hoje, é herói ainda, aquele que intui, que para praticar a humanidade nas ações, percebe que não há regras, pois do contrário não é verdadeiramente humano aquele que impõe regras ao amor.

Amor ao próximo não deve ser uma doutrina, um artigo de fé, uma condição intelectual, ou uma tese de argumento. O amor natural de todo herói, é perfeitamente natural para sentir a vida, e deve ser tão natural como é para os pássaros agitar as asas.

Um homem de verdade não pode ser cruel com o próximo, e se ele ama de verdade as árvores não pode ser cruel com os animais, porque ele seque a natureza com uma lupa nos olhos, para sentir que não há outro motivo da existência da arte, da poesia, da religião ou política, senão a de restaurar em si um sentido mais vital de existência.
Ser natural, faz-nos sóbrios, um tanto tristes talvez, e a muitos nos torna poéticos, e a poucos mais sábios em entender que, além da nobre arte de conseguir fazer as coisas, existe a mais nobre arte de deixar as coisas por fazer.

E, este é o meu herói, um mestre em procurar manter um sensato equilíbrio num mar de tempestades, com são os dias de hoje, porque um ser razoável e feliz, na sua tempestade e até do seu não saber, procura a melhor direção dos ventos para seguir adiante.

Texto: JU Gioli

Postagem para o Tertúlia Virtual de 15 de Novembro
Participe no link

Paletas de cores

2008-11-14T03:09:00.000-08:00

Uma linda e diversificada

paletas de cores

enviada por Fernando Zanforlin

do O Contrário é a mesma coisa

que me lembrou as

paletas de cores de

Kandinsky

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Poesia Urbana # 5

2008-11-13T02:07:00.000-08:00

foto e collage : JU Gioli~

Poesia urbana # 4

2008-11-11T13:10:00.000-08:00

collage: JU Gioli

Aquarelas

2008-11-10T00:06:00.000-08:00

Desenho c/ lápis aquarela : JU Gioli

à direita desenho esboço de : Israel Kislansky

modelo vivo em atelie

A dor dos outros

2008-11-08T05:59:00.000-08:00

Estamos diante de um século tecnológico, ou vivendo neste que podemos considerar capaz de fazer inveja os séculos passados. Estamos à volta com telefones, geladeiras, internet, câmeras fotográficas, vídeos, TVs e tantos outros itens, que se tornaram parte integrante do nosso cotidiano, e nem nos damos conta das inovações, cada vez mais modernas dos chips última geração.
Hoje, nem podemos imaginar um mundo feito apenas de torradeiras, sem microondas ou computadores, e corremos atrás das novidades como abelhas no mel, quando hardwares e softwares são lançados, antes mesmo de ter tempo para aprender a usá-los, já estamos à volta em instalar novos e novos cabos.
Hoje, acompanhamos um cena de seqüestro pela TV, como uma novela, porque um seqüestro ganha referência e ibope, e somos expectadores passivos desta mídia. E, assim vemos os próprios assassinos ganharem seus quinze minutos de fama ( ou mais).
E, aos nos tornamos expectadores passivos, não refletimos sobre a representação cotidiana da violência, onde o perigo é a falta de profundidade, porque lugar comum, a violência está sem parâmetros.
A cobertura intensa da violência é capaz de fazer inveja as estrelas do show biz.
Tudo é calculado, sem scripts , mas com celebridades anônimas que vamos conhecendo, em sua overdose de ângulos nesta hiper- realidade visual auditiva. E, sendo apenas expectadores, aceleramos e promovemos audiência em escala nacional.
Fiquei imaginando, aquele seqüestrador com suas vitimas, que foi caso recente no país, ali sentado em sua sala, com o controle na mão, assistindo sua própria vida sendo esmiuçada, vendo sua família, seus amigos, a polícia na sua porta, enquanto saboreava uma pizza.

Com será que ele, vendo suas imagens tão amplamente difundidas até a exaustão, estava se sentindo?
E nós diante da dor dos outros?
Uma jovem foi morta neste episódio , será que estamos tão anestesiados, a ponto de apenas mudar o canal e ver o outro, que pegou outros ângulos em diferentes momentos. Não sentimos náusea, dor ou culpa, mas apenas conferimos ter visto mais uma história de final infeliz, como tantas outras histórias de atores anônimos deste século ultra tecnológico.

Texto: JU Gioli

Paletas de cores

2008-11-08T01:07:00.000-08:00

foto: JU Gioli

Poesias insólitas

2008-11-06T11:34:00.000-08:00

Fuerza Bruta

Fui este final de semana assistir, dos criadores do argentino de La Quarda, um ótimo espetáculo.

Fuerza bruta, evoca coreografia exata, música eletrizante e efeitos poderosos par criar cenas onde as falas são substituídas por movimentos físicos e visuais deslumbrantes.

A idéia genial de uma piscina de lona transparente acima dos espectadores e que em alguns momentos chega ao alcance das mãos, onde sentimos o vôo intrépido dos personagens pelas águas.

Em outro momento a dança de um casal, um de cada lado de uma vela, simulando um navio, onde tentam se reencontrar no meio de uma tormenta. É arrepiante a força desta cena.

Há muita poesia, em cenas de memórias de infância, onde vemos personagens com os seus pés nas ondas do mar, o desejo de correr, o desejo de voar, ou de andar pelas nuvens.

São muitas imagens, onde os temas causam surpresa , muita poesia e fazem sonhar.

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Geometrias

2008-11-05T00:46:00.000-08:00

acrílico s/tela: JU Gioli

140cm x120cm

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Poesia Urbana # 3

2008-11-04T04:47:00.000-08:00

foto e collage: JU Gioli

Amor e Arte

2008-11-03T03:54:00.000-08:00

Luise Weiss e Feres Khoury:

Dois artistas, que trabalham em diferentes técnicas e suportes, fazem parte do que há de

melhor dentro da tradição da gravura brasileira. Alunos de grandes mestres, como

Renina Katz e Evandro Carlos Jardim, são igualmente formadores de novos artistas em

suas múltiplas atividades de docência, injustamente desconhecidos de grande parcela do público

brasileiro.

foto e

colage: JU Gioli

Ecological Day

2008-11-02T01:33:00.000-07:00

Paletas de cores

pensar o mundo com essa possibilidade

infinita de cores

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e participe em

fotos: JU Gioli

Desenhos

2008-10-31T04:43:00.000-07:00

grafite s/papel: JU Gioli

Poemas

2008-10-31T04:33:00.001-07:00

Elemér Horváth

A Palavra Final pertence ao Editor
Ele tem um secretário da cultura
O secretário tem um primeiro ministro
O primeiro ministro tem um governo
O governo tem uma polícia
A polícia tem armas

Eu tenho um poema
O poema é um tirano
Recusa assumir compromissos
No sentido estrito da palavra

É a palavra final

A neve é azul
Como uma laranja.

Elemér Horváth ( um modernista húngaro, nascido em Csorna em 1933.
Em 1997 foi-lhe atribuídos dois prêmios, o de Robert Graves e o prêmio Attila
József no mesmo ano.

Paletas de cores

2008-10-29T07:02:00.000-07:00

aquarela

Geometrias # 4

2008-10-28T05:33:00.000-07:00

Geometrias

foto: JU Gioli

Poemas

2008-10-27T03:35:00.000-07:00

Luís Borges:

"Sou um poeta e me inclino a pensar por

meio de imagens,

de fábulas, de metáforas e

não por meio de

raciocínios"

~~~~

foto: Gaspar de Jesus

colagem: JU Gioli

citação: Luís Borges

postagem para "abre aspas"

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Flowers ´s Today

2008-10-26T12:59:00.000-07:00

óleo s/tela: JU Gioli

[80 x 80cm]

veja mais em:

Flowers Today # 12

Onde estão as mães?????

2008-10-24T02:25:00.000-07:00

Dizem que os instintos são cegos, ou seja, ignoram a finalidade da ação. Eu não concordo. Vejam por exemplo, o comportamento da “vespa” com seus filhos, ela fabrica uma célula onde deposita o ovo junto ao qual coloca aranhas para que a larva ao nascer, encontre alimentos suficientes para a cria. E, eu faço a pergunta: Onde estão as mães com instinto, com a possibilidade de sentirem que seus filhos correm perigo, que tem faro, olhos, pernas para protegerem suas crias, para selecionar o que pode fazer mal para uma criança. Só uma mãe sabe agir com sensatez diante de uma diversidade.
O instinto materno, faz com que a muda ferocidade da vida seja contornada com afeto. Uma simples vespa, sabe cuidar de sua cria. É genético, e deste genético que nasce na pele, e que depois passa para o instinto amoroso, que nos define como humanos.
Saber amar e proteger é dar sustento ao mínimo necessário para que os filhos saiam para a selva.
Soube uma vez que uma mulher mexicana, morando em uma vila distante, oito horas da cidade, encontrou-se sozinha e em trabalho de parto, pegou uma faca de cozinha na gaveta e fez sua própria cesariana, para em nome do instinto, salvar o seu filho.
O amor é este instinto natural, tão natural , que faz uma mulher cortar seu próprio ventre, abrir suas entranhas, cortar o cordão umbilical e parir. Como uma mulher primitiva, uma grande deusa mãe natureza que cheirando a comida sabe dizer o que é bom para seu filho comer.
Mas onde estão essas mães naturais, deusas, poderosas, plenas de seus instintos, de percepções, tenacidades? Mães que estão deixando seus filhos morrerem caindo das janelas, sendo presas fáceis da loucura, do suborno, deixando seus filhos ingênuos e frágeis e não reconhecendo seus predadores. Há muitas crianças vítimas no noticiário. Eu prefiro as vespas.

Ju Gioli

Poesia Urbana

2008-10-23T01:48:00.000-07:00

foto: JU Gioli

Branco cor

2008-10-22T02:04:00.000-07:00

Collage: JU Gioli

Saramago´s Blog

2008-10-21T02:02:00.000-07:00

José Saramago terminou um novo livro. Chama-se :A viagem do elefante.

Queridas amigas, queridos amigos,

Escrevê-lo não foi um passeio ao campo: Saramago lançou-se a esta tarefa quando estava incubando uma doença que tardou meses a deixar-se identificar e que acabou por manifestar-se com uma virulência tal que nos fez temer pela sua vida. Ele próprio, no hospital, chegou a duvidar que pudesse terminar o livro. Não obstante, sete meses depois, Saramago, restabelecido e com novas energias, pôs o ponto final numa narração que a ele não lhe parece romance, mas conto, o qual descreve a viagem, ao mesmo tempo épica, prosaica e jovial, de um elefante asiático chamado Salomão, que, no século XVI, por alguns caprichos reais e absurdos desígnios teve de percorrer mais de metade da Europa.
A viagem do elefante é um livro coral onde as personagens entram, saem e se renovam de acordo com as peculiares exigências narrativas que o autor se impôs e lhes impôs. O elefante e o seu cornaca têm nome, como outras personagens que figuram nos manuais de história, embora apareçam também pessoas anónimas, gente com quem os membros da caravana se vão cruzando e com quem partilham perplexidades, esforços, ou a harmoniosa alegria de um tecto depois de tantas noites dormidas à intempérie.
Apesar de não se tratar de um livro volumoso, andará pelas 240 páginas, poderemos reconhecer nelas a imaginação de Saramago, a compaixão solidária, esse sentimento que, sendo expressado literariamente, é sobretudo humano. Ele atravessa toda a obra, distingue-a e significa-a. Encontraremos igualmente o humor que o escritor emprega para salvar-se a si mesmo e para que o leitor possa penetrar no labirinto de humanidades em conflito sem ter de abjurar da sua condição indagadora de humano e leitor. Como sempre, encontrar-nos-emos com a ironia, o sarcasmo, a beleza em estado puro, a responsabilidade de escrever, a felicidade de ter escrito.
Saramago oferece-nos um novo livro. Que não é um livro histórico, embora trate de algo que está na história, ou, para ser mais rigoroso, na pequena história, embora intervenham personagens que tiveram vida real e que agora voltam a ter nova ocasião ao pôr-se a conviver com outras procedentes da imaginação do escritor e, todos juntos, habitar as mesmas páginas, ainda que nem sempre as mesmas peripécias. Quando lerdes o livro sabereis a que me refiro. A viagem do elefante está pontuado de acordo com as regras de Saramago, os diálogos intercalam-se na narração, um todo que o leitor tem de organizar de acordo com a sua própria respiração. O leitor, esse ser fundamental que Saramago considera e respeita e a quem continuamente interpela, seja adiantando-lhe consequências de certos actos ou recordando-lhe outros, implicando-o no texto, porque escrever, como ler, não são acções inocentes, são tentativas para forçar a inteligência a ir um pouco mais longe, mais além de Viena, de Valladolid ou de Lisboa, mais além do que éramos ao acordar de manhã e encontrar-nos com mais um dia pela frente.
Queridas amigas, queridos amigos, com estas linhas apenas pretendi dar a notícia de que vamos ter um novo livro de Saramago para incorporar na nossa vida de leitores. Não vos decepcionará, pelo contrário, ireis lê-lo, estou certa, com a mesma emoção com que foi escrito e sobrevooa cada linha, cada palavra. Não é um livro mais, é o livro que estávamos esperando e que chegou a bom porto, o leitor. Salomão, o elefante, não teve tanta sorte, mas disso não falarei, aguardemos o Outono, e então sim: aí, em vários idiomas simultaneamente, poderemos comentar páginas, aventuras, desenlaces. Os materiais da ficção, que são também os da vida.
A todos, um abraço e felicidades.
Pilar

Fundação José Saramago © 2008 A

Leia mais sobre Saramago

Today´s Flowers # 11

2008-10-19T12:47:00.000-07:00

Flor de Jabuticaba

Frutos: Jabuticaba

Jabuticabeira: Myrcia Cauliflora, árvore frutífera brasileira nativa da Mata Atlântica,

seus frutos pequenos de casca negra e polpa branca, crescem no tronco e ramos.

foto: Ju Gioli

veja mais em : today´s flowers

As escritas

2008-10-18T08:14:00.000-07:00

acrílico s/tela: JU Gioli

Fragmentos

2008-10-17T14:43:00.000-07:00

Caravaggio

"As sombras conferem visibilidade, sem elas não há volume,
tudo seria plano, como se só houvesse luz.
Uma nuance clara, breve e cingida de luz,
com suas possibilidades de gradações revela mais os objetos
do que uma homogenea e monocromática forte.
Nas gradações vislumbram-se os contornos,
a expessura, a textura e a matéria que a compõe."

Geometrias

2008-10-17T04:39:00.000-07:00

aquarela e grafite s/papel

JU Gioli

Amor e Arte

2008-10-16T04:12:00.000-07:00

Liv Ullmann e Ingmar Bergman

"Certa vez disse a Ingmar que ele era "um gênio",

enquanto que eu era simplesmente

"um talento".

A reação dele foi uma metáfora musical

que nunca esqueci:

"Você é meu Stradivarius"

Foi o mais belo que alguém me disse"

Palavras de Liv Ullmann.

Voar

2008-10-15T01:58:00.000-07:00

Voar

Grafite s/papel: JU Gioli

Tertulia Virtual

.

Collage dadaísta

2008-10-14T07:33:00.000-07:00

Collage: JU Gioli

Poema Dadaísta

2008-10-13T05:28:00.000-07:00

PARA FAZER UM POEMA DADAÍSTA: por Tristan Tzara

Pegue num jornal.Pegue numa tesoura.
Escolha no jornal um artigo com o comprimento que pretende dar ao seu poema.
Recorte o artigo.
Em seguida, recorte cuidadosamente as palavras que compõem o artigo e coloque-as num saco.
Agite suavemente.
Depois, retire os recortes uns a seguir aos outros.
Transcreva-os escrupulosamente pela ordem que eles saíram do saco.
O poema parecer-se-á consigo.
E você será um escritor infinitamente original, de uma encantadora sensibilidade,
ainda que incompreendido pelas pessoas vulgares.

Tristan Tzara, pseudónimo de Sami Rosenstock, nasceu na Roménia em 1896. É especialmente conhecido por ter sido um dos fundadores e principais teóricos do movimento Dada. São da sua autoria os principais manifestos da «revolução dádá», levada a cabo, primeiro, em Zurique e, posteriormente, em Paris. Nesses manifestos encontramos, provavelmente, os mais importantes contributos poéticos de Tzara. A defesa de um (anti)discurso essencialmente revolucionário, assente num nihilismo de base, com repercussões estéticas e políticas, são alguns dos princípios aí defendidos. Mais tarde, em 1930, abandonou a atitude avassaladora dádá em prol de um surrealismo eminentemente político. Aliou-se à Resistência francesa e ao Partido Comunista durante a II Grande Guerra, tendo-se tornado cidadão francês em 1947. Em 1956 abandonou o comunismo, em sinal de protesto contra ações perpetradas pelo regime estalinista. Morreu em Paris, no dia 25 de Dezembro de 1963.

Today´s Flowers

2008-10-12T14:10:00.000-07:00

acrílico s/tela: Ju Gioli

veja mais em:

Flowers from today

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As escritas

2008-10-12T03:24:00.000-07:00

grafite s/ papel: JU Gioli

Poemas em forma de Fados e Tangos

2008-10-10T02:52:00.000-07:00

Fernando Pessoa

Una LLamada

Carlos Saura

Camané

Mariza

Lxtango

Caetano Veloso e outros, escolha o seu poema

Press esc to exit full screem mode

Geometrias

2008-10-08T04:06:00.000-07:00

collage: JU Gioli

Paletas de cor #09

2008-10-07T04:16:00.000-07:00

Flowers From Today

2008-10-06T03:05:00.000-07:00

Flowers from Today

Ode ao "O"

2008-10-04T06:12:00.000-07:00

Odisséias de ofícios

onde as

óticas

das origens

ondulam

Geometrias

2008-10-03T02:43:00.000-07:00

acrílico s/tela: Ju Gioli

70cmx70cm

Ecological Day

2008-10-02T03:43:00.000-07:00

Aquarela s/papel

e vidro

Ju Gioli

Ecological Day

Participe

Amor e Arte

2008-10-01T18:08:00.000-07:00

Georgia O´Keeffe e Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz (1864-1946), pioneiro na arte fotográfica e

Georgia O´Keeffe (1887-1986), uma das grandes

figuras importantes na arte americana desde

os anos 20. Conhecida pelas pinturas em que

sintetiza abstração e representação em

pinturas de flores, pedras, conchas,

ossos animais e paisagens.

Há um completo site sobre

essa incrível artista que

vale a pena visitar:

http://www.okeeffemuseum.org/

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Camélia

2008-10-01T03:00:00.000-07:00

Ontem ganhei do Gaspar do blog Arte Fotográfica esta linda Camélia,

não resisti e fiz uma montagem.

Há uma exposição fotográfica no seu blog, em andamento com o tema : -Cumplicidades: Um olhar sobre

Florbela Espanca, com poema e fotos imperdíveis.

Veja maiores informações aqui:

Arte Fotográfica do Gaspar

Movimentos a la prima

2008-09-30T07:07:00.000-07:00

Aquarelas 03: JU Gioli
realizadas no ateliê do prof. Kislansly

Leaves of Grass

2008-09-29T16:33:00.000-07:00

Sonia Mascaro do

lindo blog:

Leaves of Grass está comemorando

seu terceiro aniversário,

com uma linda postagem

confira

e não esqueça de lhe dar os parabéns.

Collage

2008-09-29T16:06:00.000-07:00

grafite s/papel: JU Gioli

Today´s Flowers #7

2008-09-28T15:54:00.000-07:00

Aquarela: Ju Gioli

for

Flowers from today

Do Desenho

2008-09-28T12:10:00.000-07:00

Ingres

A essência de uma linha

“Ingres fica seduzido pela beleza de uma linha, pressente o partido que vai poder tirar dela, cultiva-a, tece-a, como o violinista modula um som numa corda, e sabemos desse talento em manejar o arco.

A linha absorveu o quadro, o tema, perde-se no claro-escuro que este contorno veio seccionar com nitidez.Desenvolve uma curva perfeita.Esmera-se em variações, anela-se, ondula com o toucador de cabelos como ondas que se esvai e se encontram, na disposição, um eco, uma rima.Assim ele pinta uma mulher.A investigação plástica dominou a investigação do real.”

Citação: René Huyghe, em o Poder da Imagem

Desenho: Ingres, escola francesa (1780-1867)

Do Desenho

2008-09-28T12:02:00.000-07:00

Jean-Auguste Dominique Ingres

O desenho é a probidade da arte.
Desenhar não quer dizer simplesmente reproduzir contornos; o desenho não consiste meramente no traço: é também a expressão, a forma interior, o plano, o modelado! Vejam o que resta depois disso! O desenho compreende os três quartos e meio daquilo que constitui a pintura. Se eu fosse pôr uma tabuleta em cima da minha porta, escreveria: “Escola de desenho”, e estou certo de que formaria pintores.

O desenho compreende tudo, com exceção do matiz.
É preciso desenhar sempre, desenhar com os olhos quando não se pode desenhar com o lápis. Enquanto vocês não fizerem a inspeção de caminhar a par com a prática, não farão nada de realmente bom.

O pintor que se fia em seu compasso apóia-se num fantasma.
Que não se passe um único dia sem traçar uma linha, dizia Apeles. Ele queria dizer com isso, e eu mesmo lhes repito: a linha é o desenho, a linha é tudo.

Se eu pudesse torná-los todos músicos, vocês ai ganhariam como pintores. Tudo é harmonia na natureza : um pouco a mais, um pouco a menos altera a gama e provoca uma nota falsa. É preciso conseguir ter afinação com o lápis ou o pincel tanto quanto com a voz; a exatidão das formas é como a afinação dos sons.

Ao estudar a natureza, só tenham olhos inicialmente para o conjunto. Interroguem-no e apenas a ele. Os detalhes são minúcias pouco importantes que é preciso reduzir pela força. A forma ampla e tão ampla! A forma é o fundamento e a condição de tudo: até a fumaça deve ser expressa pelo traço .
Vejam no modelo as relações de grandezas; é ai que está todo o caráter. Sejam vivamente tocados por elas, e, também vivamente, tornem essas grandezas relativas. Se, em vez de seguir este método, vocês tatearem, se buscarem na teoria, não farão nada que valha. Tenham inteira nos olhos, no espírito, a figura que querem representar, e que a execução seja apenas a realização dessa imagem já possuída e preconcebida.

Ao traçar uma figura, procurem antes de tudo determinar, e bem caracterizar, seu movimento. Eu não saberia muito bem lhes repetir, o movimento é a vida.

Não economizem tem nem esforços para chegar à pureza da expressão, à perfeição do estilo. Sirvamo-nos, para nos corrigir sem cessar, até mesmo da facilidade que podemos ter. Malberbe, dizem, trabalhava com uma lentidão prodigiosa: sim, porque ele trabalhava para a imortalidade.

É preciso fazer desaparecer os rastros da facilidade; são os resultados e não os meios empregados que devem aparecer. É preciso fazer uso da facilidade desprezando-a; porém, apesar disto, quando se gasta cem mil francos, é preciso ainda se divertir por dois vinténs.
Quanto mais simples são as linhas e as formas, tanto mais beleza e força há. Todas as vezes que vocês dividem as formas, enfraquecem-nas. Isto se dá como com o fracionamento em todas as coisas.

Por que não se faz caráter grande? Porque em vez de uma forma grande, fazem-se três pequenas.

Quando as linhas principais não estão antes de tudo no caráter, só conseguimos produzir semelhanças duvidosa.

Na construção de uma figura, não procedam por pedaços. Conduzam tudo ao mesmo tempo, e, como se diz muito bem, desenhem “ o conjunto”.
Não se deve tentar aprender a fazer um belo caráter: é preciso encontrá-lo em seu modelo.

As formas belas são planos retos com redondezas. As formas belas são aquelas que têm firmeza e plenitude, em que os detalhes não comprometem o aspecto das grandes massas.

É preciso dar saúde à forma.

O completo da forma está no acabamento. Há pessoas que se contentam, no desenho, com o sentimento, este, uma vez expresso, lhes basta. Rafael e Leonardo da Vinci estão aí para provar que sentimento e precisão podem se aliar. Os grandes pintores, como Rafael e Michelangelo, insistiram no traço para o acabamento. Repetiram-no com um pincel fino, reanimando assim o contorno; imprimiram em seu desenho o nervo e a fúria.

Nós não procedemos materialmente como os escultores, mas devemos fazer pintura escultórica.

Um pintor tem bastante razão em se preocupar com a delicadeza, mas deve aí acrescentar a força, que não a exclui, longe disto. Toda a pintura está no desenho ao mesmo tempo forte e delicado. Ela está apenas aí, por mais que se diga o contrário; num desenho firme, soberbo, caracterizado, mesmo se tratando de um quadro que deva impressionar pela graça. Só a graça não basta, o desenho polido tampouco. É preciso ainda mais: é preciso que o desenho amplifique, que envolva.

Há sempre benefício, quaisquer que possam ser aliás os defeitos, numa obra em que a cabeça comandou a mão. É preciso que isto fique perceptível, mesmo nas tentativas de um iniciante. A habilidade da mão se adquire por meio da experiência; mas a retidão do sentimento, da inteligência, eis o que pode se mostrar de saída, e eis também, numa certa medida, o que faz as vezes do resto.

Desenhem puramente, mas com amplidão. Puro e amplo; eis aí o desenho, eis aí a arte. Desenhem muito antes de pensar em pintar. Quando se constrói sobre um sólido fundamento, dorme-se tranqüilo.

A expressão na pintura exige uma ciência do desenho bastante grande; pois a expressão não pode ser boa se não foi formulada com justeza absoluta. Apreende-la apenas pela metade, é perdê-la, é representar somente pessoas falsas que se esforçariam por imitar sentimentos que não sentem. Só se pode chegar a essa extrema precisão pelo mais seguro talento no desenho. Do mesmo modo, os pintores de expressão, entre os modernos, foram os maiores desenhistas. Vejam Rafael!

A expressão, parte essencial da arte, está portanto intimamente ligada à forma. A perfeição do colorido é aí tão pouco requerida que os excelentes pintores de expressão não tiveram, como coloristas, a mesma superioridade. Acusa-los disto é não conhecer suficientemente as artes. Não se pode pedir ao mesmo homem qualidades contraditórias. Aliás, a presteza de execução de que a cor necessita para conservar todo seu prestígio não combina com o estudo que a grande pureza das formas exige.

.... Num quadro, é preciso que a luz caia em algum lugar com força e que a atenção do espectador seja atraída para esse ponto. O mesmo ocorre numa figura em que o efeito deve irradiar de um ponto central; é isto que causa as gradações. Para a forma, é preciso também que um grande trecho dominando todo o resto se aposse primeiramente do olhar; este é um dos elementos principais do caráter no desenho.

Para chegar à bela forma, não se deve proceder por um modelado quadrado ou anguloso; é preciso modelar redondo, e sem detalhes internos aparentes.

Quando se tem uma única figura no quadro, é preciso modelá-la em rondebosse ( em pleno relevo) e buscar assim seu efeito pictórico.

Tenham sempre uma caderneta no bolso e anotem em poucas linha rápidas a lápis, os objetos que lhes chamam a atenção, se não tiverem tempo de indicá-los por inteiro. Mas se têm tempo de fazer um croqui mais preciso, apropriem-se do modelo com amor, considerem-no e o reproduzam sob todas as formas, de maneira a alojá-lo em suas cabeças, a que se incrustem nelas como propriedades de vocês.

Faço questão que se conheça bem o esqueleto, porque os ossos formam a estrutura do corpo, cujas extensões determinam, e eles são para o desenho pontos contínuos de referência. Importo-me menos com o conhecimento anatômico dos músculos. Ciência em demasia nesses casos prejudica a sinceridade do desenho e pode desviar da expressão característica para conduzir a uma imagem banal da forma. É preciso entretanto observar a ordem e a disposição relativa dos músculos, a fim de evitar, também desse lado, os erros de construção. Esses músculos são todos meus amigos: mas não conheço nenhum deles por seu nome. Os contornos externos nunca se curvam para dentro. Ao contrário, eles abaúlam, como uma cesta de vime. ...A cabeça e o pescoço nunca se alinham: formam sempre duas linhas descontínuas. Numa cabeça, a primeira coisa para o artista é fazer os olhos falarem, a não ser que se indique apenas sua massa.... É preciso seguir esse exemplo ao pé da letra e banir os manequins, exceto para os retratos, e também somente para esses enfeites de mulher que requerem um acabamento detalhado. Portanto, nada de manequim. Uma vez encontrado um belo motivo de planejamento, é preciso adaptá-lo à natureza....

Para recordar...

2008-09-27T08:42:00.000-07:00

The hollies

Long cool woman...

He´s my brother...

Carrie Anne...

Don´t let me dow...

entre outras.... escolha a sua

* deslique o som no side bar e curta

Collage

2008-09-26T13:33:00.000-07:00

Tema: minha grande paixão:

Uma das minhas grande paixões em

arte é a

Collage,

como um modo de experimentação

artística

na liberação dos acasos:

seja com fotos,

seja com recortes,

distorcendo

as imagens

criando outras,

e por solicitarem uma

faculdade outra que não o

racional,

Criam analogias,

formam concepções,

uma maneira empirica

de construir a forma

as cores,

dando total liberdade de

movimento.

Considero como

analogias poéticas

um jogo de imagens.

Post in Progress:

veja aqui outras paixões

Geometrias

2008-09-26T04:04:00.000-07:00

foto: Ju Gioli

Nas sombras de Goya

2008-09-25T05:15:00.000-07:00

Nas sombras de Goya

Espanha do século XVIII, em meio ao radicalismo religioso e à iminente invasão das tropas napoleônicas, onde Francisco Goya trafega com o seu talento. Inicialmente, criando retratos da família real do Rei Carlos IV, com a comovente história de Inês Bilbatua, musa do pintor e retratada por ele em palácios e igrejas, onde neste período é cruelmente presa e torturada, sob a falsa acusação de heresia.
Goya recorre ao influente Frei Lorenzo, pretensamente seu amigo, sem saber que estava lidando com um dos próprios líderes da inquisição.
Filme baseado em fatos reais, uma superprodução dirigido por Milos Forman ( o mesmo de Amadeus), com uma fotografia deslumbrante e com o primor das gravuras de Goya como planos nas cenas. Filme de personagens intensos, vivendo os horrores de uma guerra que estão vivamente representados nos quadros de Goya, como testemunha de sua época.
Não é propriamente um filme autobiográfico, mas de intensos momentos vividos pelo grande pintor.

.Trabalhos sobre Francisco Goya

on line:

no link Artcyclopedia

Collages

2008-09-24T03:11:00.000-07:00

collage s/tela

JU Gioli

Paletas de cores

2008-09-23T03:07:00.000-07:00

foto: JU Gioli

Flowers Today

2008-09-22T02:57:00.000-07:00

Flowers from Today

foto: JU Gioli

Amor e Arte.

2008-09-19T15:15:00.000-07:00

Anais Nin & Henry Miller

Anais Nin (1930-1977) Nasceu em Neuilly, Paris, autora francesa que se tornou famosa pela publicação de diários pessoais, que incluem um período de 40 anos. Foi amante de Henry Miller, e só permitiu que seus diários fossem publicados após a morte de seu marido. O filme Henry e June dirigido por Philip Kaufmann, baseou-se na vida de Anais e Miller, onde o papel de Anais coube a talentosa atriz portuquesa Maria de Medeiros.

Aquarelas

2008-09-19T03:53:00.000-07:00

aquarelas modelo vivo: JU Gioli
realizadas no atelie do prof. Kislansky

Geometrias

2008-09-17T05:40:00.000-07:00

acrílico s/tela: JU Gioli

120cmx120cm

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Fragmentos

2008-09-16T07:42:00.000-07:00

Eugène Delacroix

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Flowers From Today

2008-09-15T05:18:00.000-07:00

Aquarela: JU Gioli

Solidariedade

2008-09-15T03:42:00.000-07:00

Mas o que é solidariedade?

O que é ser solidário.

Solidário, é sentir a necessidade de partilhar?
Sentir que o outro é diferente de você,
que a alegria de dar é superior à de receber?

É estender o braço a perna, dar as mãos, sem olhar o sexo,
a condição social, religiosa, ou política?

Dizer não ao egoísmo, a acomodação, à solidão?

Solidariedade é doação?

O que é solidariedade?

Palavra gasta, sem uso, morta...
que virou mais uma palavra
vazia.

foto: Artur Franco

Postagem para o Tertúlia Virtual de hoje

click e participe

Diálogos

2008-09-14T05:55:00.000-07:00

Com a Arte Moderna

Naum Gabo

(1890-1977) Pintor e escultor Russo. Considerado um dos grandes construtivistas cinético.
“... A arte tem uma função importante a desempenhar diante do presente estado caótico da sociedade.
A arte não é apenas prazer; é uma atividade criadora da consciência humana da qual deriva toda uma criação espiritual. A arte é tudo. Tudo o que fazemos ou mesmo imaginamos é Arte.

Uma pintura ou uma escultura deve criar uma imagem duma experiência. Se um artista não teve experiência antes de pintar um quadro ou fazer uma escultura, ele não é um artista. Se não houve experiência, seu trabalho se torna pouco mais do que um exercício. Por exemplo, se se vê uma paisagem ou um acontecimento ou mesmo um objeto, têm-se uma experiência visual e deve-se criar uma imagem desta experiência. De outro modo ela é apenas guardada sem o desejo de transmiti-la a outro.
Mas ao transmitir aquela imagem, o artista tem a liberdade de dizer o que sente a respeito da forma que achar adequada. O que o artista faz é transmitir uma imagem de uma experiência, não uma imagem do próprio objeto ou fato. São as suas associações pessoais acumuladas durante toda uma vida que formam esta experiência.”

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Paletas de cores

2008-09-13T14:43:00.000-07:00

Paletas de cores

em Setembro

Os espelhos

2008-09-12T05:35:00.000-07:00

Os espelhos

O que é um espelho? Não existe a palavra espelho – só espelhos, pois um único é uma infinidade de espelhos. Em algum lugar do mundo deve haver uma mina de espelhos?
Não são preciso muitos para se ter a mina faiscante e sonambúlica: bastam dois, e um reflete o reflexo do eu o outro refletiu, num tremor que se transmite em mensagem intensa e insistente ad infinitum, liquidez em que se pode mergulhar a mão fascinada e retira-la escorrendo de reflexos, os reflexos dessa dura água.
O espelho é o espaço mais fundo que existe – É coisa mágica: quem tem um pedaço quebrado já poderia ir com ele meditar no deserto. De onde também voltará no vazio, iluminado e translúcido – e com o mesmo silêncio vibrante de um espelho.

Quem olha um espelho conseguindo ao mesmo tempo isenção de si mesmo, quem consegue vê-lo sem se ver, quem entende que a sua profundidade é ele ser vazio, quem caminha para dentro de seu espaço transparente sem deixar nele o vestígio da própria imagem – então percebeu o seu mistério.”

Clarice Lispector < “Para não esquecer” (Rio de Janeiro, 1999, p-12-13) Texto modificado e resumido.

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